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基于社区 公共艺术有何不可替代的作用?

日期:2021-11-25   

  随着经济社会的快速发展,城市建设日新月异,随之而来的环境问题、老龄化问题等不断引起人们的反思。改善人居环境、创造更好的生存空间是所有人面对的共同话题。在这样的时代背景下,让艺术发挥公共作用营造、提升社区,也因其逐渐开始密切与日常生活发生关联而越来越引人注目。

  正如王洪义在《公共艺术概论》一书中所说:“在社区生活中,个体行为与集体利益相关,社区公共艺术因此成为个人生活的一部分,发展社区公共艺术的使命之一,就是开展公共空间中的对话活动,让社区充满人文精神和共同情感。”成功的社区公共艺术实践,能够通过艺术为居民提供一个可以自由发表意见、积极参与社区公共事务的契机,并因此唤起他们的自豪感和自信心,激发他们对美好生活的追求。

  作为较为新颖的社会事物,基于社区的公共艺术在现阶段存在着多种实践和探索形式。有的美术馆将难得一见的优秀作品和美育活动送入社区;有的社区在社会力量的支持下建起了美术馆,居民回家顺路便能参观;有的艺术家通过进入社区,从社区生活和历史文化中获得创作灵感,在地创作,美化社区;也有的动员社区居民成为创作主导力量,强调不同人群之间的沟通与对话,看重过程胜于看重结果。

  毋庸置疑,公共艺术在改善人居环境以及提升社区生活品质方面,发挥着不可替代的作用。通过实际事例也能发现,无论哪种形式,是否真正做到了根植社区、居民参与,也逐渐成为艺术能否在社区生根发芽、实现后续在地运营的试金石。对于所有实践者来说,都面临着与人、土地和历史相关的难题,假如放不下“身段”、只注重专业知识和风格技巧、缺乏社会沟通的能力,将很难适应当代社区公共艺术的要求。社会发展为公共艺术提供了更多的机遇和空间,公众的认知也在不断地随之提升,在以后的社区营造过程中,如何提升公共艺术品的成功几率?以一个“好邻居”的身份,陪伴、聆听、从生活的细节去体会居民的情感,尊重、挖掘当地文化,充分动员社区居民参与,为创作提供理性的参考,是成功的社区公共艺术共通的法则。

  基于社区的公共艺术,无论是在作品形式还是生产机制上,都与传统艺术大相径庭。在社区艺术中,作品和生活的界限没有严格区分,产品形式不再是单一的物理现象,而更有可能是一种沟通场域、社会活动甚至是生活本身。艺术家和观众也不再只是创作者和参观者的关系,而是共同成为参与者。开展社区艺术与其说是与“物”打交道,毋宁说是与“人”打交道,面对的是真实世界而不是艺术世界。这就更要求艺术家要改变传统创作方式,真正与公众发生情感、思想和艺术的联结,才能最终实现社区艺术的理想。

  (原标题:让艺术从社区的土壤里长出来。文字、图片来源中国文化报及网络,侵删。)

  艺术是一种人类特有的精神产品,艺术作品是艺术家依赖于个体精神劳动完成的精神产品。

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  公共艺术在国内早期一直存在某种“误读”,更多的是以城市雕塑或者城市公共空间的物化的构筑体来阐释公共艺术,这与中国的城市化高速发展有很大的关系。

  近日,由露台计划的Alice陈和得译工作室共同发起“魔圈之内”项目,试图挑战美术馆和画廊“白立方”的传统地位。

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